Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Hacía mucho tiempo que no os dejaba ninguna canción, así que aquí va esta. Es un clásico, pero seguro que muchos no la conocían. Another Brick in the Wall" es una canción de Pink Floyd del álbum The Wall, lanzado el 30 de noviembre de 1979, este sencillo llegó al puesto 1 del Billboard Hot 100 (EE. UU.) y también puesto 1 del Reino Unido. Está dividida en tres partes, Part I, Part II y Part III respectivamente y escritas por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters. Es una de las más conocidas canciones del grupo y también es su mayor éxito, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. La segunda parte de la canción se ubicó en el puesto #375 de Las 500 más grandes canciones de todos los tiempos realizada por la revista estadounidense Rolling Stone.

En 1980 la canción fue adoptada como himno de protesta contra el racismo en la propaganda política entre otras políticas de discriminación por parte del gobierno. El 2 de mayo de 1980 fue censurada por dicho gobierno.

La "Parte II", famosa por su linea "We don't need no education", fue lanzado como sencillo (single) y posteriormente se convertiría en el único hit #1 de la banda en Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y muchos otros países.

Esta es la parte II, por si alguien le pica la curiosidad...

Jimi Hendrix en Woodstock (1969) + canción de Hey Joe

JA! Uno de los grandes de la música y de la guitarra de todos los tiempos. No estoy hablando ni de Dylan, ni de Santana... estoy hablando del mítico Jimi Hendrix. Además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann , fue a recogerle y le dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Las estimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de la muerte fue por asfixia causada por su própio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol. Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de vino. Dannemann acusó incluso que Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, y que fue negligencia médica causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes de policías y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido.

Jimi Hendrix Muere a los 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones) .

John Travolta y su más famoso dancinggggg...

YEAH! Ese John Travolta bailando en Saturday Night Fever. Menudos dancings quer se mete el colega... jejejejeje. La canción es de los Beeges, pa los interesaos.

PD: No intentéis esto en la discoteca del barrio, sino quereis veros en el más de los ridículos absolutos.

Joaquín Sabina sabe despachar a las ex... que crack!

No es que sea un adorador de Joaquín Sabina, aunque reconozco su mérito lírico. Y es aquí la razón de este post. He encontrado un trozo de una canción suya que me parece genial. Antes de comentarla la voy a poner para que la podáis leer...

"este adiós no maquilla un hasta luego
este nunca no esconde un ojalá
estas cenizas no juegan con fuego
este ciego no mira para atrás
este notario firma lo que escribo
esta letra no la protestaré
ahórrate el acuse de recibo,
estas vísperas son las de después
a este ruido tan huérfano de padre
no voy a permitir que taladre un corazón podrido de latir
este pez ya no muere por tu boca
este loco se va con otra loca
estos ojos ya no lloran más por ti"
-J. Sabina-

Una vez leída, no se si compartís conmigo que va dirigida a una ex (o pretendida ex), y creo que queda más que claro que ya no la quiere, vamos que le quiere dar boleto... que la quiere despedir... que se vaya a freir espárragos... que le olvide. Cada frase es una puñalada, y de una contundecia increible. Os invito a que leáis cada frase una a una, y os paréis a ver lo que significa en su totalidad. Podréis comprobar la rotundidad con la que dice que ya no la quiere. No se a vosotros, pero a mi me parece buenísima. Si alguien sabe que canción es, porfavor que la ponga en el comentario, que me voy a molestar en escuchar a este egocéntrico cantautor.

Gracias a vuestra colaboración he podido encontrar la canción que contiene esta estrofa... gracias!

Video de Smash Garrotín (rock andaluz de los 60) Grande!

Yeah!, Smash no es un grupo muy conocido, pero esta banda originaria de Sevilla, y con integrantes ingleses, fue uno de los pioneros del rock andaluz. A mi me da un aire a los Beatles si me permiten la confianza... que coño digo, si me permiten la confianza... era mejor que los beatles!

La visión estética del grupo se hace explícita en el texto Cosmogonía de la estética de lo borde, donde afirman que

No se trata de hacer "flamenco pop" ni "blues aflamencados", sino de corromperse por derecho, y sólo puede corromperse uno por el palo de la belleza... La diversión no es el cachondeo, sino la bronca que te pega la belleza. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego del Gastor a la guitarra y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo compás. Y dile a Bob Dylan que cante sus canciones. ¿Qué le entraría a Bob Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel Molina cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico: Aunque digan lo contrario, / yo sé bien que esto es la guerra, / puñalaítas de muerte / me darían si pudieran.

El garrotín


Tiny Peter


PD: Señores esto es crear escuela! Porque la buena música sólo se puede hacer en ingles!!! Viva Smash y la madre que los parió. Fusiono y enamoró tanto a ingleses como españoles

Nº 1 de Radiohead después de colgar su disco en su web gratuitamente.

Me alegra ver este tipo de noticias, ya que se aprovechan las nuevas tecnologías para potenciar al artista, a los consumidores e incluso a los productores. Radiohead ha ganado más dinero con su álbum 'In Rainbows', que regaló en la Red, que con su anterior trabajo. Después de colgarlo en su web durante tres meses, el disco alcanzó el número 1 en las listas británicas. Por lo que la relación que se piensan las multinacionales entre la música gratuita en internet y el descenso de la venta de discos es falsa. Quien quiera comprar el disco, lo comprará. La red sólo difunde música. Esto no hace que demostrar que debemos aprovechar las oportunidades que la red nos brinda, y dar un giro de 180º grados al mercado musical tal como propuse en el post de "Estado actual y futuro del panorama musical mundial", y apostar más por el artista y por los conciertos en directos. Para saber más sobre esta noticia id al enlace. Noticia.

Esos pandilleros chungos de West Side Story!

He de reconocer que esta parte del musical West Side Story era una de mis preferidas de chico, y que el otro día reencontré, produciéndose en mi la la sensación de gustirrinín. De chico me acuerdo que me maravillava la música, el baile y el colorido. Si os fijáis bien tiene un toque flamenco...

La comedia musical West Side Story se estrenó en 1957 en Nueva York y alcanzó un gran éxito. En 1961 se estrenó la adaptación cinematográfica. El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las obras más famosas de ésta obra es: América

El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempo modernos: dos bandas de jóvenes, los sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los jets, norteamericanos blancos, están enfrentadas. El conflicto surge cuando María, puertorriqueña, y Tony, norteamericano, se enamoran. La puesta en escena de la canción América se sitúa en una azotea donde los sharks charlan sobre su vida en Estados Unidos.

West Side Story es uno de los musicales más famosos del cine. Está basado en la obra de teatro Romeo y Julieta de Shakespeare. Con música compuesta por Leonard Bernstein, la versión cinematográfica ganó diez Oscar, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (George Chakiris), a la mejor actriz de reparto (Rita Moreno), a la mejor dirección artística, a la mejor música, a la mejor fotografía, al mejor sonido, al mejor vestuario, y al mejor montaje, y fue nominada al mejor guión adaptado.

Curiosidades

Elvis Presley tuvo la oportunidad de representar el papel de actor principal, pero su manager le disuadió de la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que se llevó el musical, se arrepintió.

En 1994, el paleoantropólogo Yves Coppens publicó una hipótesis para explicar la aparición de los homínidos bípedos a la que llamó East Side Story, en clara alusión al título de este musical (usual ardid "académico" para mejorar el éxito y penetración de una idea algo abstracta).

En un principio, el argumento de West Side Story iba a centrarse en las diferencias entre judíos y católicos, pero después de leer una noticia en el periódico sobre los enfrentamientos entre bandas puertorriqueñas y blancas en Nueva York, Bernstein y el libretista Laurents cambiaron de idea.

Muchos de los escenarios donde se rodó la adaptación cinematográfica de 1961 eran decorados, en total 37. Algunos exteriores se rodaron en un barrio de Nueva York que iba a ser demolido. Los decoradores tuvieron que transformar fachadas, poner ventanas, escaparates, anuncios, etc. para recomponer las calles.

Ninguno de los dos protagonistas principales (María y Tony) de la versión cinematográfica de West Side Story (Natalie Wood y Richard Beymer) sabía cantar ni bailar, por lo que se redujeron sus escenas de baile y fueron doblados en las canciones.

Cación: Focus - Hocus Pocus

Aquí os dejo un video de una banda de rock holandesa llamada Focus. Este grupo fue creado en 1969 por 4 músicos: el tecladista y flautista Thijs van Leer (atento a sus caretos), el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo, con un toque tirolés más bien diría yo.

Si os ha gustado el video podéis ver más grupos en Música

Los mejores videos de Michael Jackson, moonwalker forever!

Nos encontramos ante un mito en vida, estando en la cumbre de la música, sus excesos le llevaron a morder el polvo terrenal de las deudas y a pisar el suelo de los juzgados. Pero aquí vamos a olvidarnos de esos hechos y vamos a recordar a un grande de la música de todos los tiempos.

Primero unos datos. Las ventas de los discos de Michael Jackson han alcanzado los 900 millones de euros y su álbum Thriller (1982) sigue siendo el más vendido de todos los tiempos. Michael y sus hermanos formaron en los años setenta los Jackson Five, un grupo juvenil negro con el pelo a lo afro, que es lo que se llevaba en la época. Con sus facciones agraciadas, su sonrisa tímida y su voz timbrada, Michael propulsó al grupo a lo más alto, para regocijo y lucro de su padre, Joe Jackson, un tenebroso personaje que los llevaba con férrea disciplina y al que se ha hecho responsable de las extravagancias y desvaríos del séptimo de sus nueve hijos.

Michael creció a la par que su fama e inició una carrera en solitario a finales de los setenta que tuvo su culminación con Thriller.Se convirtió en King of Pop y, ya zafado del marcaje de su padre, tuvo todo el dinero que quiso para satisfacer sus más delirantes caprichos, entre ellos Neverland.

Ya en esa época empezaba a apreciarse el deseo de Michael Jackson de cambiar su aspecto. Empezó con la cirugía estética hace casi 30 años y no ha parado. Se ha operado la nariz en diez ocasiones hasta dejarla en un tenue cartílago y se ha reformado el mentón, la boca y las cejas, aparte de alisarse el pelo y blanquearse la piel - él lo atribuye al vitíligo-. Ahora no es ni blanco ni negro, ni masculino ni femenino, ni joven ni viejo. Un extraño.

Desde la segunda mitad de los ochenta sus rarezas empezaron a dar más que hablar que su música. Su imagen con una máscara de oxígeno o en compañía de chimpancés impactaron. Por no hablar de su faceta como padre de tres hijos: Prince Michael, Paris - ambos de su segunda mujer, Deborah Rowe, de la que se divorció en 1999- y Prince Michael II, que, según el cantante, fue engendrado mediante madre de alquiler. Los ha criado aislados del mundo, en un universo de juguetes y vedados de las miradas mediante un velo sobre el rostro.

Si estaís interesados en saber más visitad La Corte del Rey del Pop, que es una página de un club de fans. La verdad que esta página está curradísima. Os recomiendo que veais una sección que se llama "mi anecdota de Michael Jackson", y leer algunos escritos de sus fans y comprendereis porque este hombre es como es.

Este video es el principio de su película Moonwlker, la cual recomiendo que la vea todo el mundo. Se me pone los pelos de punta al ver este video y a la cantidad de gente en los conciertes. Nunca va a haber andie como Michael... de otro planeta. Poned el volumen fuerte y disfrutad...

Michael Jackson no sólo fue un gran cantante, sino también un gran bailarín. Disfrutad de la armonía de sus movimientos...

Diosssssssssss!!!! eso es imposible hacerlo, grande grande! Aquí os dejo con su paso más famoso el "Caminante sobre la Luna", es decir el Moonwalker. Por dios, grandisimo!

Ya por último, y para no abusar, os dejo con el mejor videoclip que se ha hecho jamás, Smooth Criminal. Fijaros en la coreografía, todo está bien orquestado... También forma parte de la película Moonwalker. Michael es arte en estado puro!

PD: Espero que hayais disfrutado, id a la sección Música para conocer a más artistas

Inaguración de la nueva temporada (porque yo lo digo) con El Barbero de Sevilla - Rossini

Después de mi Post número 100 y de dos posts más que se me han colao voy a inagurar la nueva era a lo grande! Con el barbero de Sevilla del gran Rossini! Este compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas es el idóneo según el espíritu de Dr. Buen Rollito. En un famoso encuentro con Beethoven, éste le indicó que siguiese componiendo muchos "Barberos de Sevilla" Como curiosidad Gioacchino Rossini fue un gran gastrónomo y cocinero de la pasta. Afirmaba que comer y amar, cantar y digerir, eran los cuatro actos de la ópera bufa que se llama "la vida" y que se desvanece como la espuma de una botella de champán. Como gastrónomo y cocinero practicante, Rossini defendió por encima de todo la trufa, a la que llamaba "el Mozart de los hongos". Así pues, las preparaciones que llevan su nombre o que han sido dedicadas a él, van asociadas normalmente al foie gras y la trufa.

El "Barbero de Sevilla" está inspirada en la Sevilla de fines del siglo XVII o comienzos del siglo XVIII.[2] Esta es una obra en la que Rosina, una bella muchacha rica y huérfana, a quien su tutor, don Bartolo la tiene encerrada sin dejarle salir más que para ir a misa con la esperanza de casarse con ella algún día, está enamorada del joven conde de Almaviva. En la barbería de Fígaro se mira con simpatía al joven conde, y el barbero procura favorecer su amor con Rosina, para ello le da por consejo al conde que se disfrace de soldado con boleto de alojamiento pero con la mala fortuna que don Bartolo es de los poco en la ciudad que por privilegios no está obligado a recibir soldados, Almaviva es rechazado y a punto de ser detenido por falsedad. Pero Fígaro le anima y se vuelve a disfrazar de clérigo con la intención de darle la acostumbrada clase de canto sustituyendo a su viejo maestro don Basilio, que se ha puesto enfermo. Pero la mala fortuna hace que siendo afeitado don Bartolo por Fígaro se presente el auténtico maestro don Basilio. Pero Fígaro lo arregla con una moneda de oro en la mano de don Basilio, de este modo el conde de Almaviva y Rosina acuerdan casarse en secreto. Pero el viejo tutor don Bartolo que no se fía llama al escribano para adelantar la boda, Fígaro se da cuenta y avisa al conde Almaviva que se apresura y se casa con Rosina.

Cuando se estrenó esta obra, el público asistente dejó mucho que desear pues se comportó en forma grosera, reía, gruñía, silbaba, etc. Uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos. Por otra parte, a uno de los músicos en plena ejecución se le rompió una cuerda de su instrumento y por si todo esto fuera poco, de improviso un gato dio un salto y apareció en el escenario. Rossini prefirió salir y poco después exclamó “ Tuve que huir ante la actitud de un público desencadenado. Yo creía que me iban a asesinar” Al día siguiente los asistentes recapacitaron y se convirtió en una de las obras preferidas.

Ahora os dejo mi sellito personal con este video. Un clásico, gracias gracias... jeje

La Leyenda de Camarón de la Isla, el mas grande del flamenco

Bueno aquí in pequeño homenaje para un gran hombre de una increible vida: José Monje Cruz, conocido como Camarón de la Isla. José Monje Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un Camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la Isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor (mirar al otro grande del Flamenco: Antonio Mairena y sus estimulantes) y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos, donde comenzaría su trayectoria de éxito. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura. El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando.

El primer video es una entrevista donde se nota su sinceridad y su humildad al respetar a todo los cantaores flamencos, respetando el cante del pueblo y los nuevos enfoques del flamenco. Increible como habla de todo el trama musical y hecha mierda sobre las multinacionales y su búsqueda de dinero, dejando a la afición en un segundo plano. ¡El flamenco es sentimiento! No tiene desperdicio, de principio a fín.

Luego os dejo unos videos, el primero por Tango, el segundo un video de grandes del flamenco hablando sobre la leyenda de camaron, el tercero una gran tema de camarón, la "Leyenda del Tiempo", y el cuarto otro gran tema "Volando Voy"

Canciones de Series de los ´90 y Teoría del Gustirrinín!

El post anterior ha hecho que en mí se desate una sensación de nostalgia. De ahí que se me ocurriese esta gran idea, la de poner los videos de las canciones del comienzo de las series.

Voy a explicar lo que ocurre cuando escuchamos esas canciones: La teoría del Gustirrinínnn!. Nuestro cerebro almacena todos los recuerdos, los cuales, los más recientes quedan accesibles para nuestra memoria del día a día, mientras que los más viejos se quedan guardados en la memoria y no son accesible en el día al día al menos que haya un estímulo que los active. Entonces cuando se presenta un estímulo que activa esos deseos no accesibles para la memoria del día a día se produce un fenómeno de placer. Es decir, el paso de conversión de recuerdo no accesible a accesible te da un gustirrinínnn... Luego durante 1 minuto tendréis una sensación de bienestar indescriptible. Si no os lo creéis, comprobadlos ustedes mismos!

No os dejo el nombre de la serie para que la Teoría del Gustirrinínnn! se reproduzca en su máximo esplendor! Es la demostración empírica que demuiestra que se produce este fenómeno. Ojalá pudiese realizaros un electrocariograma y un electroencefalograma, más una TAC para ver que zonas del cerebro de activan. Cuidao tengo el copyright de la Teoría del Gustirrinínnn, cabrones!





































PD: Hay muchas mas en esta web.

Estado actual y futuro del panorama musical mundial

Bien escribo este post para desahogarme contra todas las productoras musicales que lo único que buscan es el beneficio a costa de los artistas y, sobre todo, a costa nuestra, los clientes. Internet ha revolucionado el panorama musical, y la industria en vez de adaptarse y buscar nuevas formas de beneficio, buscan relentizar un proceso que no tiene vuelta atrás.

Gracias a los programas de descarga como el emule, el ares... se ha popularizado la música. Internet en pocos años ha hecho más por la música que muchas multinacionales han hecho jamás. Nunca antes la música había llegado a tantas partes, ni hemos podido conocer y disfrutar tanto de ella. Este proceso es irrevocable, y parece ser que las grandes multinacionales, sedientas de los desorbitantes beneficios (¿moralmente es correcta la gran diferencia de sueldo entre músicos y escritores?), quieren poner trabas a los internautas QUE NOS DESCARGAMOS canciones, impidiendo la democratización musical, MÚSICA PARA TODOS!!!.

Debido a estos supuestos, las multinacionales se sienten amenazadas, e intentan con todas sus fuerzas acabar con esta revolución. Pero esta es una guerra que tienen perdida desde hace mucho y no van a tener más remedio que buscar nuevas fórmulas para mantener sus ansiados beneficios. Ya han aprovechado nuevos campos que la tecnología les brinda, como puede ser el cobro por descargarse canciones al Ipod o al móvil, pero están perdiendo la perspectiva.

Hay una fórmula que es buena para las multinacionales (porque mantienen beneficios), para los artistas y para los fans de la música. En vez de plantearse a Internet como el enemigo a batir, hay que usarlo como un medio. ¿Pero un medio para qué? No hablo de medios para esnifarlo (como hacen muchos altos ejecutivos de las productoras dejándose la mitad de sus sueldo y cerebro) , sino el medio como herramienta. Pueden usar internet como una caja de resonancia para que la música que crea sus artistas lleguen a todos los públicos.

La mayor parte de los beneficios que generan las productoras lo obtienen por la venta de discos. Según estas multinacionales, Internet es el gran culpable del descenso de la venta de discos. Pero lo que no se dan cuentan en que tienen que reinventar el concepto del artista, no sólo para mantener el nivel de venta de discos sino para aumentarla.

Las multinacionales tienen que potenciar el concepto del artista que supuestamente representan, como ocurría antes durante los años ´70 y ´80 y parte de los ´90 (Jimi Hendrix, los Beatles, Bob Dylan, Rolling Stone, Led Zeppelin, Pink Floyd, Nirvana...). Ahora el ejemplo que ponen las discográficas como grandes artistas son las PussyCat Dolls y... los de OT??? porque los grandes artistas internacionales no nos llegan, al menos que no seas mu fanático de la música . Los únicos que se salvan de la quema en la actualidad son los raperos americanos (no porque las multinacionales potencien su personalidad, sino porque en realidad son unos piezas de cuidao, sino fijense en 50 cent...) y viejas glorias (Madonna, Rolling Stone, U2...)

Analizemos el hecho de consumir música objetivamente. Los consumidores de música se descargan las canciones directamente de internet, los discos sólo lo compran los fans del grupo o del artista. Pues bien señores ejecutivos de las multinacionales, creen más fans. ¿Y cómo se crean más fans? se puede preguntar algún ejecutivo tontín. Pues potenciando la personalidad y carácter del grupo o artista, es decir, intentar crear mitos musicales. Un mito no es sólo por su música (que es bastante importante), sino también por cómo ha vivido su vida (Kurt Cobain, Freddy Mercury, John Lennon...) y cómo se vende esta a través de los medios de comunicación (marketing). Cuando se crean mitos el número de fans sube (¿para ser un mito hay que estar muerto??? buena pregunta...), por lo que sube el número de ventas de discos. Con esto queda satisfechos las productoras, el artista y el cliente. Pero sigamos con el análisis y vamos más alla...

La venta de discos no es por lo único que obtienen beneficios, los conciertos son un gran generador de beneficios y, sobre todo... de fans. Ahí esta el kit de la cuestión, es un pack completo. Potencien la personalidad de los artistas y monten conciertos espectaculares como los de los Rolling, Madonna o Red Hot Chillie Peppers. Vendan un producto de calidad. Buenos conciertos generan beneficios, potencian al artista, crea fans, y se venden más discos... todo tiene una lógica intrínseca que no se por qué coño quién lo tiene que ver no lo ve. No es que se mantengan sus beneficios, sino que bien hecho los puede aumentar. No reprimais al artista con lo que debe hacer como debe vestir y qué es lo políticamente correcto, darle alas que están mu locos. Con esto de los conciertos también quedan satisfechos las productoras, artistas y clientes... pero vamos más alla.

Otro punto candente es el abusivo precio de los discos. Me están vendiendo un Cd que vale 50 céntimos por 20 Euros. Amos a ver señores tengodosdedosdefrente, queremos (esto ya no es sólo para los fans) que nos vendan DvD, con las canciones, con videoclips, con las historias de los artistas, con la letra de las canciones, con videos de ellos en los backstages, con videos explicándonos porqué han escrito una canción y qué significa para ellos (los de OT podrían hacer esto último o le escriben las canciones??? por eso digo que no son artistas...), videos de opiniones, rarezas suyas, fotos... Señores, por eso si estoy dispuesto a pagar 20 euros. Esto último cuesta un poco más caro a las productoras, pero ese beneficio que se pierde lo ganan con la venta de más discos. Para los tontitos que tenéis poder y estais viendo esto os lo voy a explicar de forma gráfica:

Antes

CD=2 euros (lo que cuesta a la productora)

Precio=20 euros (al precio que lo venden)

Ventas=100 (los discos que se han vendido)


Gastos= 200 euros (lo que cuesta esos 100 discos)


Ingresos= 2000 euros (dinero generado por la venta de discos)


Beneficios= Ingresos - Gastos= 1800 euros


Bien ahora pasemos a como sería el panorama actual


Actualidad


CD=10 euros (lo que cuesta a la productora, lo he inflao mucho para que se vea la diferencia, en realidad seguro que les cuesta menos)

Precio=20 euros (al precio que lo venden)

Ventas=1000 (los discos que se han vendido)

Gastos= 10.000euros (lo que cuesta esos 100 discos)

Ingresos= 20.000 euros (dinero generado por la venta de discos)

Beneficios= Ingresos - Gastos= 10.000 euros euros

RESULTADO: Si se potencia al artista (cuidar la libertad del artista+buen marketing) , se hace buenos conciertos y venden un producto de calidad, podrían ganar mas de un 500% más.

Así que señores ejecutivos de las grandes productoras, lean esto, recapaciten, piensen en el 500% más de beneficios (recordad que he inflao el precio de los costos del Cd), piensen que estais haciendo algo grande por la música, que es un deber moral por y para el artista y el fan; y dejénnos descargar música y postear todos los videoclips que queramos y gratis. Usar Internet, no luchéis contra él. Este es el futuro y no otro. Y el alto ejecutivo que tenga posibilidad de cambiar el negocio musical y no lo haga es porque es un grandísimo cabrón hijodeputa que le gusta más lo verde (lo digo por el dinero y no por la yerba...mmmmm) que la música.

Canción: Rolling Stone - Miss You

Miss You es un tema que se gesto en plena efervecencia de la musica Disco y que tomo varias elemetos de esta y fue mesclado con el Rock tradiccional de la banda, compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones, editado como sencillo e incluido en el álbum Some Girls de 1978.

Por favor atentos a los caretos del Jagger, y a las vocecitas de coro uhh uhh uhh ...

Canción: Buika

Soy un gran amante de la música en general, aunque no tenga grandes cualidades ni para el cante ni para el ritmo, pero si buen oido para detectar y apreciar la armonía musical. Pues voy a confesar que el disco de Concha Buika, que creo que se llama "Buika (2005)", es el mejor disco que he escuchao jamás en español.

Buika es una mallorquina, de ascendencia de Guineana, y criada entre gitanos. Su música mezcla el flamenco, con el soul, el jazz, el funk y la copla.

Esta cantante ha tenido una carrera muy peculiar, un dato curioso es que de noviembre de 2000 a marzo de 2001, cantó en los casinos The Luxor, Harrah's y Gold Coast de Las Vegas.

Para los que no conocen a esta mujer, he de decir que la he escuchao en varias entrevistas y es una mujer que rebosa amor, serenidad, pasión y encima piensa bien (que no es poco). Además describe a la mujer como una mujer pasional y romántica, pero libre.

Aquí os dejo tres canciones de su disco Buika (2005), no pongo el disco entero porque es un abuso, así que compradlo que es baratito. Artistas como ella merece la pena. Por favor escuchar la letra e imaginar a la mujer que describe. El último video es que no encontraba otro mejor, pero sólo es para que escucheis la letra.

Personajón: Carl Cox

Es de obligado cumplimiento felicitar al rey de la música electrónica a nivel mundial, un gordo cabrón que actúa bajo el pseudónimo de Carl Cox. Este inglés nacido el 29 de julio de 1962 ha hecho bailar a miles de jóvenes a través de sus estruendos melódicos perfectamentes calculados para la fiesta perfecta. He de reconocer, que yo mismo antes de escucharlo en directo, me decían que era el rey. yo decía que era bueno, pero no tanto. pero no fue hasta que un día fuí a una fiesta suya, y os lo juro, nunca he visto tanta armonía en la música. Os invito que en cualquier fiesta suya os paréis y lo veáis pinchando. ¡¡¡Eso son 20 años con el ritmo en el cuerpo metio!!!!

La fiesta duraba hasta las 7 am, pero el gordo cabrón la alargo hasta las 9am. Y os digo que fue la primera vez que no he visto a nadie (pero a nadie) marcharse. Estaba lloviendo en la discoteca (sudor concentrao en las tuberias del techo que cae en forma de lluvia) y a todos nos daba iwal. Al terminar con la cacho sesión, y el mismo sabiendo el trabajo tan bien hecho que había realizado, dejo de pinchar he hizo con ambas mano el símbolo de la victoria.

Yo estaba cerca de la cabina, y os lo juro que yo no soy así, soy un tio elegante que intenta mantener las formas, pero algo dentro de mí me impulso a abrazarlo cuando salío de la cabina, pero se intepusieron 10 guardaespaldas. Da iwal.

La verdad es que lo he visto mucha más veces, fiestas de gran calidad, pero ninguna igualará aquella.

POR ESO ESTE PEQUEÑO Y HUMILDE HOMNEJA PARA ESTE GRANDE DE LA MUSICA!!!

PD: vale, ahora mismo en el panoráma musical abrá mucho y muy buenos Djs, pero hay que ser realista y dedicar un pequeño rinconcito a este personaje que allano el camino de muchos de estos.

PD1: hablando de techo, soy de la escuela de DJ Rush, pet duo, Marco Carola, Mistreess Barbara... Hard Techo y de musha calidad. También me gusta el buen electro Vitalic, Luke Slater, Miss Kittin...

PD2: Con este comentario me buscaré enemigos, pero lo siento es que me sale del alma. No veais el daño que le ha hecho a la fiesta el drumanbass y el minimal. El drumumbass (y he escuchao a todos los grandes9 es siempre iwal. T lo pasas bien y tal, pero musicalmente no vale pana. Luego esta el minimal, que yo entiendo que para los Djs sea la poia porque les permita jugar más con los samples y tal, amos que es más creativo, pero han hecho un flaco favor a la fiesta. Gracias y no me odieis, jeje

Cancion: Chambao

Aquí os dejo 3 videoclips sobre el disco de Poquito a Poco (2005) de Chambao. Este disco fue hecho despues de que la Mari superase un cáncer. Este hecho es muy significativo ya que las ganas de vivir y lo aprendido se refleja fielmente en las letras del disco. A parte del disco, la malagueña, también ha narrado su dura experiencia en un libro que se llama "Enamorá de la Vida, aunque a veces duela" (me encanta el título)El propósito de estos videoclips es que los internautas pausen un momento de relax y sientan la armonia musical de los temas presentados.

Por otro lado, quiero dejar mi constancia de mi respeto por esta Gran Señora, la Mari, la cual ha superado un cáncer, y ha recuperado toda la ilusión, incluso más de vivir. La superación de un cáncer no es una misión fácil. La persona sufre los síntomas secundarios de las fuertes terapias, psicológicamente hablando su ánimo, y por consiguiente, su motivación baja, lo cual hace más difícil la recuperación. Recomiendo al internauta que lea el post de El Mundo Amarillo, para que descubran un poco más del mundo del cáncer, pero desde una visión positivista.

Un aplauso para todas las peronas que han superado un cáncer y han recuperao la ilusión por vivir!

Aquí os dejo los videos. Es una pena, pero no me ha dejao poner los videoclips oficiales, asi que he tenio que poner videos editaos por internautas. Estas son las cosas de la protección intelectual, y de las putas compañias discográficas. Cuando se van a dar cuenta que el poder poner videos es marketing positivo, y no como ellos piensan que es perder dinero. De todas maneras abajo de cada video os dejo un enlace para que veais el videoclip oficial. Si os cabrea también esto escribid un email a chambao diciendo que como consiente esto, siendo ella como es...




Videoclip Pokito a Poko





Videoclip Te lo has Creio Tu




Videoclip Dibujo en el Aire